Das AarTonStudio Ewald Schumacher aus Öhringen hat vom Sinfoniekonzert am 01. März 2014  in der Kultura eine CD produziert. Sie ist über die aktiven Mitglieder des Orchestervereins zum Preis von 10,– € erhältlich.  Anfragen über info@orchesterverein-oehringen.de.

Auf dem Programm standen:

• Ouvertüre zur Oper „Hänsel und Gretel“ von Engelbert Humperdinck (1854-1921)

• Trompetenkonzert  E-Dur (Concerto a Tromba principale 1803) von Johann Nepomuk Hummel (1778-1837)   Solist: Rozmurat Arnakuliyev

• Sinfonie Nr. 5  c-Moll op.67 von Ludwig van Beethoven (1770-1827)

Leitung: Uwe Reinhardt

Engelbert Humperdinck gehört als Opernkomponist zur direkten Nachfolge Richard Wagners. Als Gast der Villa Wahnfried war er ihm auch persönlich verbunden und als musikalischer Assistent an der Parsifal-Uraufführung 1882 beteiligt. Kompositorische  Selbständigkeit erreichte Humperdinck durch die Hinwendung zur Welt des Märchens und des deutschen Volksliedes, die die Wagner‘sche Orchester-Dramatik auflockerte. 1854 im rheinländischen Siegburg geboren, trat er schon während der Studienzeit in Köln und München als ein vielbeachtetes und preisgekröntes Kompositionstalent hervor. Zum Welterfolg aber wurde seine Oper Hänsel und Gretel, uraufgeführt in Weimar unter Richard Strauß am Tag vor dem Heiligen Abend 1895.

Seitdem  gibt es keine deutsche Opernbühne, die nicht dann und wann – hauptsächlich in der Adventszeit – eine Neuinszenierung auflegt und damit ihr junges wie auch älteres Publikum erfreut. Das Vorspiel enthält alle Themen der Oper. Es beginnt mit dem schlicht harmonisierten Abendsegen Abends, wenn ich schlafen geh, 14 Engel um mich stehn. Der lebhafte Mittelteil lässt  in anschaulicher Vertonung die wichtigen Motive des Märchens erkennen: die Kinder – bald zaghaft, bald munter –, die Hexe und den Wald mit seinem Knusperhäuschen. Nach einer fröhlichen, zunehmend ausgelasseneren Tanzweise kehrt die Musik schließlich zum ruhigen Zeitmaß und zur Thematik des Anfanges zurück, aufgefächert in die stimmungsvoll-differenzierte Instrumentation eines großen spätromantischen Orchesterklangs.

Zwischen Klassik und Romantik steht Johann Nepomuk Hummel 1778 – 1837, der als pianistisches Wunderkind noch Mozarts Schüler war.  Er wurde Haydns Nachfolger am Hofe der Fürsten Esterhazy in Eisenstatt, später Kapellmeister in Stuttgart und Weimar, behielt aber seine Tätigkeit als Klaviervirtuose stets bei. Viele seiner zahlreichen, früher hochgeschätzten Kompositionen sind verblasst. Sie bilden historisch gesehen die Brücke zwischen Mozarts und Chopins Klavierstil, eine Art Übergangsstadium zwischen klassischer Tradition und musikalischem Salon.

Das heute Abend erklingende Trompetenkonzert ist schon deshalb bedeutungsvoll, da es zu den ganz wenigen klassischen Konzerten für dieses Instrument überhaupt  gehört.

Nachdem die Trompete ihre Glanzzeit in der Epoche des Barocks schon hinter sich hatte, verschwand sie in der Klassik als Soloinstrument völlig und fristete ein Dasein als reines Orchesterinstrument. Und selbst im Orchester beschränkte sich ihre Funktion auf signalartige Einsätze und das Verstärken lauter Tuttistellen. Der Grund dafür war einerseits ihr beschränkter Tonumfang in den unteren Registern und zum anderen wohl ihre Funktion als Herrschaftssymbol barocker Fürstlichkeit, die im Zeitalter der Aufklärung nicht mehr aktuell war.

Ein wichtiger Anlass für die Entstehung der Komposition war die Erfindung der Klappentrompete durch den Wiener Trompeter Anton Weidinger (1766–1852): Mit ihr war es möglich, auch in tieferer Lage kleine Intervalle bis hin zu chromatischen Läufen zu spielen. Johann Nepomuk Hummel schöpft diese Möglichkeiten technisch voll aus und empfiehlt sich seinem neuen Dienstherrn in Eisenstatt zum Amtsantritt 1804 mit einem virtuosen Konzert, das in seiner Dreisätzigkeit, seinem Formenaufbau und seiner musikalisch-harmonischen Verarbeitung ganz in der Tradition Mozarts steht. Dem ausgedehnten, streng klassisch durchgeführten Hauptsatz mit seinem charakteristisch punktierten Kopfmotiv, folgt ein romantisches Andante bevor das Werk spritzig und ohne viele Umschweife zum furiosen Schluss kommt.

Beethovens Musik bewegt die Hebel des Schauers, der Furcht, des Entsetzens,  des Schmerzes und erweckt jene unendliche Sehnsucht, die das Wesen der Romantik ist. Lebhafter ist dies nie zu fühlen, als bei jener Sinfonie, die den Hörer unwiderstehlich fortreißt in das wundervolle Geisterreich des Unendlichen  (E.T.A.  Hoffmann nach der Uraufführung im Dezember 1808 in Wien)

 Die Größe von Beethovens  5. Sinfonie  wurde von den Zeitgenossen sofort begriffen. Niemals zuvor in der Musikgeschichte war  Vergleichbares gestaltet und gehört worden.

Innerhalb seiner Sinfonien ragt das Stück neben der heroischen Dritten und der himmelsstürmenden Neunten als eine der fundamentalsten empor. Keine scheint so aus einem Guss  geschaffen. Bis ins äußerste konzentriert, ist sie zugleich mächtig ausgebreitet, von höchster Ideenstärke birgt sie unerhörte emotionale Aktivitäten und Energien in sich. Das berühmte Kernmotiv ist Beethovens gewaltigstes Tonsymbol und wohl das berühmteste der Musikgeschichte überhaupt. Doch ist es hier nur Ausgangspunkt einer weiterspinnenden Gedankenarbeit, die den ganzen ersten Satz, ja letztlich alle Sätze  durchdringt.

Dem formalen Aufbau des Werkes kann man mit herkömmlichen Maßstäben nicht mehr beikommen: Die tradierte sinfonische Grundform ist zwar noch erkennbar, scheint aber überall expansiv gesteigert. Im einzelnen wird das Schema unbedenklich der inneren Entwicklung geopfert. Und diese überspannt nun alle vier Sätze und gipfelt erst im Finale, das sich rein äußerlich schon in der verstärkten Instrumentalbesetzung als eigentlicher Höhepunkt erweist. Die Verlagerung des Schwerpunkts vom ersten auf den letzten Satz geschieht in der Musikgeschichte zum ersten Mal und macht Beethoven zum Architekten jenes berühmten kompositorischen Modells der »Final-Sinfonie«, das bis ins 20. Jahrhundert hinein nahezu uneingeschränkt Gültigkeit besitzen sollte.

Zur großen Popularität der Fünften hat letztlich auch der von Beethovens Adlatus Schindler überlieferte, gleichwohl nicht zweifelsfrei belegte Ausspruch »So klopft das Schicksal an die Pforte« beigetragen. Er führte zu der griffigen Bezeichnung »Schicksals-Sinfonie«, obgleich bis heute niemand so recht weiß, von welchem und von wessen »Schicksal« hier die Rede ist. Mit dem »Pochen« war jenes Unisono-Motto gemeint, mit dem die Sinfonie so herrisch beginnt und das den gesamten ersten Satz wie mit einem eisernen Griff umklammert. Die Vorstellung, hinter dem »Schicksal« verberge sich vor allem Beethovens tragisches Hörleiden, gegen das er sich in der Sinfonie musikalisch auflehne, greift dabei allerdings ebenso zu kurz wie die Auffassung, dass es sich um rein musikalische Dinge handele: um die thematische Einheit und den für alle Sätze gültigen, mehrfach abgewandelten Grundrhythmus, der sich aus dem berühmten Anfangsmotto ergibt.
Was als scheinbar selbstauferlegte kompositorische »Spielregel« Beethovens wirkt, dient in Wirklichkeit einer kompositorischen »Idee,  der umfassenderen Botschaft der gesellschaftlichen Emanzipation,  mit der Beethoven einmal mehr das in die Tat umsetzte, was er von der Musik als geistiger Wirklichkeit verlangte: mehr zu sein als alle Weisheit und Philosophie. Erweist sich im ersten Satz dabei noch alle Auflehnung gegen das »Schicksal« als vergeblich, wird sie im utopischen Jubel des Finales zur Gewissheit. Nicht von ungefähr scheint dessen triumphales C-Dur-Thema den berühmten Kampfgesängen der Französischen Revolution verwandt, die dem in Bonn gebürtigen Beethoven von seiner Jugendzeit her vertraut waren. Dass der »musikalische« Sieg am Ende auch ein »politisch« gemeinter über Napoleon ist (A. Maul), verraten schließlich die vielen innermusikalisch auftauchenden militärischen Anklänge bis hin zu den Siegesfanfaren am Schluss der Sinfonie.

Anlässlich der Verabschiedung von Marie Schreiber und Franz Schmidt als aktive Mitglieder des Orchesters zeigte der 2. Vorsitzende Joachim Stier am 16. Dezember 2013 eine PowerPoint-Präsentation über die letzten zehn Jahre des Orchestervereins. Diese Präsentation ist ist als Dropbox-Datei hinterlegt und ist unter folgendem Link zu finden:

https://www.dropbox.com/s/piq4faxt7h1hn3a/10%20Jahre.pptx1.pptx

„Es waltet in jeder Zeit ein geheimes Bündnis verwandter Geister. Schließt, die ihr zusammengehört, den Kreis fester, dass die Wahrheit der Kunst immer klarer leuchte, überall Freude und Segen verbreitend.“ Mit Gedanken zu diesem Zitat von Robert Schumann verabschiedete der zweite Vorsitzende des Orchestervereins Öhringen, Joachim Stier die zwei langjährig aktiven Mitglieder des Orchesters, Marie Schreiber und Franz Schmidt, bei einem weihnachtlichen Zusammensein in der Rose in Bitzfeld.

Marie Schreiber hat vierzig Jahre lang im Orchester Cello gespielt; in den letzten Jahren war sie Stimmführerin bei den Celli. Daneben hat sie weitere wichtige Aufgaben im Orchesterverein wahrgenommen, sie war maßgeblich bei der Verwaltung und Einrichtung der Noten beteiligt und lieferte bei den Konzerten aus ihrem Garten den Blumenschmuck für die Bühne. Traditionell hat sie die Orchestermitglieder jedes Jahr in ihr Haus und in ihren Garten eingeladen. In seiner Laudatio bezeichnete Joachim Stier Frau Schreiber „als so etwas wie die Mutter des Orchesters“. Als Abschiedsgeschenk erhielt Marie Schreiber ein von Stefan Brauch gestaltetes Erinnerungsalbum in Form eines Cellos, in dem sich jedes Orchestermitglied mit Text und Foto verewigen konnte.

Franz Schmidt war schon 1964 in den Orchesterverein eingetreten, wohnte dann lange Jahre aus beruflichen Gründen nicht mehr in Öhringen und der näheren Umgebung, hat aber immer, obwohl er nicht mehr mitspielen konnte, mit dem Orchester Verbindung gehalten. Als er dann im Ruhestand wieder nach Öhringen zurückkehrte, wurde er im Orchester in der 2. Violine aktiv, seit einigen Jahren als Stimmführer. Herr Schmidt wird weiterhin bei den „Evergreens“ musikalisch aktiv bleiben. Zum Abschied erhielt er das Buch „Der Klang“ von dem Geigenbauer und Physiker Martin Schleske.

„Wenn jemand die Orchestergemeinschaft verlässt, aus welchem Grund auch immer, so fehlt er oder sie“ führte Joachim Stier seine Gedanken weiter aus. „Wir haben miteinander erfahren, wie das ist, wenn wir beisammen sind und gemeinsam hören, einander wahrnehmen; das ‚macht’ etwas mit unseren Herzen; so tut uns Musik immer wieder aufs Neue gut, sie bleibt und sie ist es auch, die uns emporhebt in den Parnass der Musik oder schlichter gesagt: In die Arme dessn, der uns in der Musik das größte Geschenk bereitet hat, das uns erst zu dem macht, was wir sind oder sein könnten.“

von links: Marie Schreiber, Joachim Stier, Gisela Haellmigk, Franz Schmidt

Das AarTonStudio Ewald Schumacher aus Öhringen hat vom Festkonzert am 13. Juli 2013 in der Kultura, bei dem die Stiftskantorei Öhringen mitgewirkt hat, eine CD produziert. Sie ist über die aktiven Mitglieder des Orchestervereins zum Preis von 10,– € erhältlich.  Anfragen über info@orchesterverein-oehringen.de.

Auf dem Programm standen:

Richard Wagner Meistersinger – Vorspiel

Ludwig van Beethoven Sinfonie Nr. 9 d-Moll (mit Schlusschor über Schillers „Ode an die Freude“)

In verschiedenen Terminkalendern der lokalen Presse wurde für den 14. April 2013 ein Sinfoniekonzert des Orchestervereins Öhringen in der Kultura angekündigt. Dieses Konzert fand nicht statt. Offensichtlich ist dieses Datum einer überholten langfristigen Planung in irgendeiner zentralen Zusammenstellung von Terminen  hängen geblieben. Der Orchesterverein bedauert diese Falschmeldung, die kurzfristig nicht mehr korrigiert werden konnte. Er bittet um Entschuldigung bei allen, die  das angekündigte Sinfoniekonzert besuchen wollten und sich darauf gefreut haben.  Der Orchesterverein hatte sich schon nach seinem Konzert im Oktober 2012 für das Jahr 2013 nur ein einziges, dafür aber sehr anspruchsvolles und aufwändiges Sinfoniekonzert vorgenommen.
Es findet am 13. Juli 2013 um 17:00 Uhr in der Öhringer Kultura zum Gedenken an den 200. Geburtstag von Richard Wagner statt. Auf dem Programm steht das Vorspiel zum 1. Aufzug der Oper “Die Meistersinger von Nürnberg” (WWV 96) von Richard Wagner. Als weiterer Höhepunkt wird unter Mitwirkung der Stiftskantorei Öhringen die Sinfonie Nr. 9, d-Moll (op. 125) mit dem Schlusschor übers Schillers Ode “An die Freude” von Ludwig van Beethoven zu hören sein.

Das AarTonStudio Ewald Schumacher aus Öhringen hat vom Sinfoniekonzert am 21. April 2012 in der Kultura eine CD produziert. Sie ist über die aktiven Mitglieder des Orchestervereins zum Preis von 10,– € erhältlich.